Através da análise de obras audiovisuais – cases de reconhecido sucesso – este curso irá debater a forma como personagens femininas são representadas em filmes e séries de tv/streaming, através de uma abordagem não canônica.

Partindo de teorias da filmologia feminista e de filósofas feministas a roteirista, curadora, professora e crítica de cinema Lorenna Montenegro apresenta o olhar masculino dominante nos filmes clássicos e o olhar opositor e revolucionário que se molda a partir de produções de cineastas mulheres. Diferencia o que seria “Filme de mulher” e “Cinema de mulheres”. E ainda trata dos estereótipos, tropos e arquétipos de personagens.

Por fim, as aulas irão abordar o protagonismo das mulheres brancas e a criação de narrativas a partir de uma perspectiva decolonial que ampara os olhares contra-hegemônicos. 

O curso também coloca em discussão a representatividade e a equidade de gênero no mercado audiovisual.

Cronograma

Aula 1:

O que é a filmologia feminista?

• O Prazer Visual E O Cinema Narrativo: marco zero das teorias feministas com enfoque na crítica de cinema e nos estudos filmicos, palestra da Professora Laura Mulvey.
  – A importância de um cinema experimental que rompe com a narrativa clássica ou o Contra Cinema
  segundo Claire Johnston.
• A importância de um cinema experimental que rompe com a narrativa clássica ou o Contra Cinema segundo Claire Johnston.
• Masculinidade tóxica como paralelo impeditivo a uma representatividade afirmativa nas telas (a resposta contida no female gaze). Mary Ann Doane e Teresa De Lauretis, a construção do gênero no cinema.
• Arquétipos em “E o Vento Levou”; Casablanca e a mulher adúltera por Molly Haskell.
• Johnny Guitar e Calamity Jane: o que é um faroeste com protagonismo feminino na análise de Ann Kaplan.
• A opressão da mulher na obra de Hitchcock, o suspense que aprisiona a sexualidade, os tropos femininos do horror como The Madwoman in the attic (por Sandra Gilbert e Susan Gubar).

Aula 2:

Desconstruindo o olhar masculino: os filmes do contra cinema feminino.
– Autoralidade no cinema de mulheres: Germaine Dulac, Agnès Varda e Chantal Akerman.

• Comédias românticas/chick flicks e o estabelecimento de Dorothy Arzner como a única diretora no cinema falado de Hollywood.
• Como a literatura pulp abastece o cinema de narrativas onde a mulher é violentada de várias formas até que Ida Lupino ressignifica esse lugar.
  – A subjetividade e o inconsciente feminino no cinema de Laura Mulvey, as reverberações em cineastas contemporâneas por Lucy Bolton.
  – Barbara Hammer e o cinema dyke, lésbico e militante; as corporeidades e o enquadro do feminino longe da significação masculina.
  – Filmes feministas: “Feminino Plural” e “Born in Flames”.

Aula 3:

Arco da personagem afirmativa e as jornadas arquetípicas da heroína e da virgem.
– De Tenente Ripley a Frances Ha, como desenvolver uma personagem esférica, crível, vertical e cheia
de nuances e conflitos; construindo ficha de personagem.

• Os tropos/estereótipos problemáticos que devem ser ressignificados ou esquecidos:
  – Donzela em Perigo (o arquétipo feminino no monomito – jornada da heroína e A Promessa da Virgem)
  – Femme Fatale/Vamp
  – Scream Queen/Final Girl
  – Spicy Latina
  – The Dragon Lady
  – Angry Black Woman
  – Cool girl
  – geek to chic
  – Manic Pixie dream girl
  – Women on the refrigerator
  – The Smurfette principle
  – Gold digger
  – The badass down the rabbit hole
  – Mary Sue

Aula 4:

A decolonialidade em pauta e as políticas de diversidade

• Olhar opositor de Bell Hooks; a espectatorialidade feminina (e negra e periferica); a crítica a filmologia feminista. Shondaland como exemplo de revolução na representação.
  – Um cinema de mulheres internacional, periférico e que ressalta as diferentes experiências do feminino por Patricia White.
• #metoo e #timesup mudando as regras do jogo – forçando o combate ao machismo e ao sexismo; colorblinding casting e inclusion rider.
• O teste de Bechdel (e o selo) como metodologia na busca pela equidade, mas não a única; outras iniciativas encampadas por coletivos e entidades representativas das Mulheres do audiovisual.
  – Game of Thrones e Mad Men como dois pesos na balança.
• Queer, lésbico e transgressor – do L.A. Rebellion ao The L World.
• Handmaid’s Tale, Mrs. Maisel e outras produções televisivas que ilustram a guinada com mulheres sendo maioria – em frente e por trás das câmeras.
  – A mulher imperfeita, o arco negativo das anti-heroínas de Fleabag, I May Destroy You e Better
  Things.
• Ativismo e a luta pela igualdade de gênero no mercado audiovisual:
  – A mais recente pesquisa da Ancine (OCA) com a base de dados de 2017 traz números mostram que, na
  direção, as mulheres responderam por 17% do total; no roteiro, 21%; na fotografia e na direção de arte,
  5%. A maior presença delas é na produção, 40%. Foram analisados 2,5 mil filmes registrados na agência.

Alunos

Carga horária total – 4 encontros – 10 horas

Público-alvo – Aberto a todos os interessados. O curso não é sobre escrita prática de narrativa audiovisual, mas uma reflexão sobre o tema.

*Este curso é oferecido na modalidade AO VIVO ONLINE, portanto é necessário ter acesso à internet. As aulas irão acontecer ao vivo no aplicativo ZOOM. Indicamos que o participante tenha um computador ou celular com câmera e microfone.

*Não conseguiu assistir a algum dos encontros ao vivo? Não tem problema! As gravações são disponibilizadas na área do aluno, ficando disponíveis por 1 mês após a realização da aula ao vivo.