Professor

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  Vera Hamburger
  Formada em arquitetura e urbanismo pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, em 1989. É titulada Mestre pelo Departamento de Artes Ciências da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, em 2014, cuja dissertação “O desenho do espaço Cênico: da experiência vivencial à forma”, encontra-se em vias de publicação pela Edições SESC. Atua, desde 1985, nas áreas da direção de arte e cenografia para teatro, dança, ópera, cinema e exposições, além de dedicar-se á pesquisa ensino sobre o mesmo tema. Atuou como diretora de arte e cenógrafa, na realização de peças cinematográficas de longa metragem, ao lado de diretores como Hector Babenco, Walter Lima Jr., Cacá Diegues, Sérgio Rezende, Cao Hamburger, Tata Amaral, Eliane Caffé e Philipe Barcinski.  É autora do livro “Arte em Cena, a Direção de Arte no Cinema Brasileiro”, Editora Senac e SESC, 2014, cujo trabalho rendeu o Prêmio Jabuti 2015. É, também, curadora do website Flávio Império  
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  Jacob Solitrenick
  Diretor de Fotografia de ficção, documentário e publicidade, Jacob Solitrenick – Jay, como é conhecido no mercado – fotografou mais de 30 longas, 10 séries, sem contar os filmes publicitários. Fez ainda na faculdade seu primeiro estágio em cinema, sua grande paixão. Começou como produtor de set e de arte, assistente de câmera e estreou como diretor de fotografia no longa-metragem Latitude Zero. Trabalhou com diretores como Tata Amaral, Daniel Augusto, Ana Luiza Azevedo, Lina Chamie, Jorge Furtado, Marcos Jorge, Lúcia Murat, Anna Muylaert, Caru Alves de Souza e Carlos Reichenbach.    A série Cantoras do Brasil teve Jay como diretor. Ampliando suas competências, dirigiu e fotografou as temporadas 3, 4, 5 e 6 da série para o Canal Brasil. Cantoras do Brasil venceu o 5º Fymti Festival y Mercado de Televisión Internacional de Buenos Aires como Melhor Programa de Entretenimento e duas vezes finalista do Prêmio ABC. Membro da ABC - Associação Brasileira de Cinematografia com direito ao uso da sigla.
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  Izabel Rainer
  Graduada em Comunicação Social e pós-graduada em Novas Mídias, Arte e Design. Como designer gráfico, atuou em diferentes áreas, desde agências de design até gravadoras musicais, passando por período de freelancer - o que lhe rendeu um amplo repertório em termos de produção gráfica, materiais e formatos. Atua desde 2017 com Design Gráfico para Cinema, na realização de peças gráficas que irão compor o cenário na fase de filmagem, participando de projetos como Sequestro Relâmpago, Marighella, Aruanas, Manhãs de Setembro, Black Mirror, Senna, entre outros.
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  William Valduga
  Graduado em Audiovisual pela UNISINOS/RS e também estudou Arquitetura e Urbanismo na UNIRITTER/RS. Radicado em São Paulo há mais de 10 anos, trabalhou em diversos longas e séries de TV como assistente de arte e cenógrafo. Atualmente é representado pela agência @yb.mgmt, e assina a direção de arte dos longas “Rasga Coração” (direção de Jorge Furtado, co-direção de arte com Fiapo Barth), “Aos Olhos de Ernesto” (direção de Ana Luiza Azevedo, co-direção de arte com Fiapo Barth), e “7 Prisioneiros” (direção de Alexandre Moratto), que foi selecionado e premiado no Festival de Veneza 2021 e finalista do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro em 2022. Além dos longas, assina a direção de arte das séries da Netflix “Todo Dia a Mesma Noite” (direção de Julia Rezende e Carolina Minen), “De Volta aos 15 - 2T” (direção geral Maria de Médicis) e "De Volta aos 15 - 3T"( direção geral Dainara Tóffoli).
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  Nina Simão
  Artista visual, diretora de arte e educadora. Mestranda em artes, na linha de pesquisa “processos e procedimentos artísticos” no Instituto de artes da Unesp. Em sua produção, trabalha principalmente os conceitos de espaço e lugar, memória e ancestralidade indígena. Em seu processo criativo ao criar paisagens imaginárias efêmeras, tem como ponto de partida a palavra, exercícios diários de contato com seu entorno a partir de proposições e exercícios como metodologia, utiliza também a inteligência artificial como tecnologia aplicada ao processo da direção de arte.
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  Waltinho Magalhães
  Produtor de locação para cinema e audiovisual desde 1985. Com 150 projetos realizados, entre longas, curtas, telefilmes, documentários, séries e shows, entre eles “Carandiru”, “O ano em que meus pais saíram de férias”, “Que Horas ela Volta” e “Cine Holliúdy - a série” e os mais recentes “Carga Máxima”, “Galeria Futuro”, “Turma da Mônica”, “Terra Vermelha” e “Madame Durocher”. Como docente atuou no Inbox Cultural, no curso direção de arte coordenado por Vera Hamburger abordando a interface de arte e produção de locação de cinema e minisséries, além de palestras na Universidade de Dourados tratando de temas como pré produção, preparação, filmagem e desprodução nos longas “Terra Vermelha” e “Carandirú”.