O Festival é a primeira janela no Brasil exclusiva para filmes documentais ou ficcionais que abordem como objeto/tema as mais diversas linguagens artísticas: pintura, dança, arquitetura, design, teatro, performance, fotografia, escultura e tantas outras.

Alinhado a um grupo de festivais que possuem uma proposta parecida em outros países do mundo, o MOVE CINE ARTE pretende exibir filmes inventivos na relação entre Cinema e as outras artes.

As  projeções acontecem em ambientes diferentes dos espaços usuais de festivais de filmes. Em São Paulo a itinerância do Festival acontecerá no Centro Cultural b_arco local escolhido  pela sua vocação por abordar diversas linguagens e expressões artísticas e culturais.

No evento serão exibidos 4 filmes, sendo dois brasileiros, um polonês e um australiano.

Ao final dos dois dias do evento, haverá sempre um bate papo entre convidados e o público, acompanhado de uma taça de vinho.

Todos os filmes fazem parte da seleção oficial do MOVE CINE ARTE 2012.

PROGRAMAÇÃO

31.08 |  Sábado

18h|  Vida em Movimento l Bryan Mason e Sophie Hyde, Austrália, documentário, 2011, 79’

Em 2007, a Companhia de Dança de Sydney nomeou a coreógrafa Tanja Liedtke (29 anos) como a sua diretora artística. No entanto, antes que ela pudesse assumir o cargo, Tanja foi atropelada e morta por um caminhão no meio da noite. Aclamada internacionalmente como bailarina e reconhecida por possuir uma nova voz coreográfica, era conhecida como uma artista dedicada, inteligente, divertida e generosa. Dezoito meses depois da sua morte, os seus colaboradores começaram uma turnê mundial com seu trabalho, e durante este processo tiveram de fazer o luto, lidar com a sua dor e explorar as razões da sua morte. Intercalado com registros pessoais e auto-documentações do seu processo artístico, apresentando também entrevistas inéditas, Life in Movement é um filme sobre uma possibilidade de movimento criativo entre a vida e a perda. Os cineastas Bryan Mason e Sophie Hyde dão-nos uma visão poderosa sobre a arte e os artistas, a criatividade e a nossa própria mortalidade.

20h | Ouvir o Rio: Uma Escultura Sonora de Cildo Meireles | Marcela Lordy, Brasil, 2012, 79′

Cildo Meireles em busca do som das principais bacias hidrográficas brasileiras para a construção da escultura sonora RIO OIR, criada a partir de jogo e articulação entre palavras e conceitos. Da Foz do Iguaçu à Pororoca do Macapá, do Parque das Águas Emendadas à Foz do rio São Francisco, para depois, em estúdio de som, juntar os pedaços combinados à cacofonia das águas processadas pelo homem e às gargalhadas humanas. O filme revela a simplicidade do artista, a relação dos habitantes dessas regiões com a água, e potencializa nossa percepção entre o som e a imagem.

01.09 |  Domingo

18h | Testemunha 4 | Marcelo Grabowsky, Brasil, 2011, 70′

Uma personagem, uma atriz e o passar das horas em um interrogatório do Holocausto.

O documentário parte da montagem da peça “O Interrogatório” (2009), dirigida por Eduardo Wotzik. A personagem Testemunha 4, uma sobrevivente do Holocausto, é interpretada por  Carla Ribas. A peça se repetiu ciclicamente durante 24 horas e foi proposto aos atores que se mantivessem em suas personagens durante todo o processo.

 

20 h | Opalka: Uma, uma obra l Marcelo Grabowsky, Brasil, 2011, 70′

O artista franco-polonês Roman Opalka (1931-2011) tomou uma das decisões mais radicais na história da arte contemporânea. Durante os 45 anos finais de sua vida, o artista dedicou-se diariamente a um único trabalho intitulado 1965/1 à l´infini,, a série de telas com tamanho idêntico em que os números eram pintados, branco sobre preto, da esquerda para a direita, na ordem crescente e começando pelo número 1. Ele pintou 5 telas por ano, cada obra nomeada como Détail, adicionando 1% a mais de branco no fundo a cada nova pintura.

Esses trabalhos eram uma tentativa do registro da irreversível passagem do tempo. No fim de cada sessão em seu atelier, ele fotograva a si mesmo em um fundo branco, vestido com uma camisa branca. Na sequência de fotografias, a sua face gradualmente envelhece e seus quadros se tornam cada vez mais brancos, o que acaba por expressar de forma sensível a inexorabilidade da morte. De 1965 a 2011, o artista atingiu o número 5607249, produzindo milhares de auto-retratos no processo.

 

Serviço

MOVE CINE ARTE
Dias 31 de agosto a 01 de setembro
Sábado e domingo, a partir das 18h
Entrada franca – A bilheteria abrirá 1h antes do evento
b_arco
Rua Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 426 | Pinheiros | São Paulo | SP
Estacionamento ao lado
Informações. 11 3081-6986