Leonardo Moura é especialista em estratégias de conteúdo no mercado brasileiro há mais de 20 anos, com atuação em audiovisual, produtos digitais e streaming. Mestre em Comunicação Social pela Faculdade Cásper Líbero, onde leciona disciplinas de comunicação e marketing. Ex-líder da área de Produtos de Conteúdo Pago da Globo. Autor de livros sobre branded content, streaming e vídeos curtos.

Adriano Coelho é Diretor de TV com ampla experiência na TV Globo, com passagens por programas de entretenimento e grandes eventos. Diretor artístico do Rio2C desde 2023. Pós-graduação em Cinema pela NYU. Mestre em Comunicação e Consumo pela ESPM-SP.

Líder de conteúdo e diretor criativo com mais de 15 anos de experiência na concepção e execução de estratégias de conteúdo e desenvolvimento de propriedades intelectuais para grandes players do entretenimento e marcas globais como Paramount Pictures, Globo Play, MercadoLivre, Warner e Adidas. Especializado em transformar insights de cultura, tendências e comportamento em universos narrativos que geram alto valor de negócio. Carreira marcada pela liderança de projetos de alto impacto, desde a idealização de produtos que alcançaram o topo de audiência em plataformas de streaming até a prospecção e modelo de negócios, com mais de R$12 milhões captados para o investimento em formatos originais.

Fabio Mendonça é diretor de cinema e televisão e integra a O2 Filmes desde 2006, onde atua no desenvolvimento e direção de séries, filmes e projetos publicitários. Responsável pela direção geral de Cangaço Novo I e II (Prime Video), também dirigiu séries como Vale dos Esquecidos e O Doutrinador (HBO), além de episódios de PSI, Filhos do Carnaval e Rua Augusta (TNT). Foi criador e diretor geral da série Destino (HBO) e dirigiu a série Pedro & Bianca (TV Cultura), vencedora do Emmy Kids Internacional em 2013. Ao longo de sua trajetória, dirigiu mais de 300 comerciais para marcas como Brastemp, Fiat, Unilever, Itaú, Claro, TIM e Sadia, entre outras, consolidando uma atuação sólida entre a publicidade e o audiovisual narrativo.

Valentina Santelices é formada em Geografia na PUC-SP em 2010, expandiu área de atuação através de estudos avançados em Geografia da Imagem em conjunto com aprofundamento técnico de Processamento de Imagens. Após trabalhar em Desenvolvimento de Software, é atuante no mercado como DIT e GMA desde 2012, dedicando-se ao desenvolvimento e profissionalização das funções no mercado, colaborando na instrução e treinamento de colegas e estagiários, a fim de melhor atender as diferentes demandas do audiovisual, do documentário à ficção e publicidade.

Luan Montmart Monteiro iniciou a carreira no audiovisual nos anos 90 como assitente de fotografia e fotógrafo de médio e grande formato, com formação técnica em equipamentos como, Sinar (4x5) e Hasselblad (6x6). No início dos anos 2000, passa a atuar na área de cinema e vídeo. como assistente de Telecine na Casablanca São Paulo. A partir de 2025, assume as funções de colorista na Casablanca São Paulo e Rio de Janeiro, trabalhando com longas metragens, publicidade e projetos de entretenimento até o ano de 2013. A partir de 2014, torna-se freelancer, atendendo ao mercado de cinema, publicidade e entretenimento. Atualmente presta serviços de colorista e supervisor de imagem para grandes casas do mercado de cinema, stream, publicidade e entretenimento com projetos nacionais  e internacionais.

Lito Mendes da Rocha, ABC é Diretor de Fotografia com ampla experiência em longas-metragens, curtas, séries, filmes publicitários e videoclipes. É o Diretor de Fotografia do curta-metragem "Uma História de Futebol", Direção Paulo Machline, produzido pela UM Films, nominado ao Oscar na categoria Best Live Action Short Film (2000). Foi premiado várias vezes com destaque para: Festival Fiesp/Sesi-SP como melhor Direção de Fotografia pelo longa Serra Pelada, Direção Heitor Dália, Paranóide BR, (2014). Prêmio ABC, Melhor Direção de Fotografia - Série de TV “Manhãs de Setembro”, Direção Luiz Pinheiro, O2 Filmes, Amazon Prime (2023). Prêmio ABC, Melhor Direção de Fotografia - Série de TV “Desalma", Direção Carlos Manga Jr., GLOBOPLAY (2021). Prêmio ABC, Melhor Direção de Fotografia - Filme Comercial – Inhotim, Direção Carlos Manga Jr., Repúblika Films Prêmio ABC, Melhor Direção de Fotografia - Filme Comercial – Vamos Fugir , Direção Sérgio Cuevas, Angar Films Outros trabalhos de ficção: Série de TV "Raul Seixas" Direção Paulo Morelli e Pedro Morelli, O2, GLOBOPLAY em fase de finalização; Série de TV "Desalma" temporadas 1 e 2 Direção Carlos Manga Jr, GLOBOPLAY ; Série de TV "Manhãs de Setembro, temporadas 1 e 2, Direção Carlos Manga Jr, O2 Filmes, Amazon Prime Video; Série "Sintonia" temporada 1, Direção Kondzila e Johnny Araújo, Los Bragas, NETFLIX; Série "Motel" temporada 1, Direção Fabrizia Pinto, Bossa Nova, HBO; Direção de Fotografia Longa-metragem " Noites Brancas " Direção Luiz Dantas, em fase de finalização Direção de Fotografia Longa-metragem " Saudosa Maloca", Direção Pedro Serrano, Pink Flamingo, 2023 Direção de Fotografia Longa-metragem "A Garota da Moto", Direção Luiz Pinheiro, Mixer (2020); Direção de Fotografia Longa-metragem "Joãozinho Trinta", Direção Paulo Machiline, (2012); Direção de Fotografia Longa-metragem "O Natimorto", Direção Paulo Machiline, Academia de Filmes, (2009).

Elisa Tolomelli é Produtora Audiovisual, já tendo realizado quase 40 projetos entre filmes e séries e acumulando experiência em outras etapas da produção, incluindo roteiro, direção e distribuição. Foi diretora comercial da RioFilme, onde comandou o lançamento comercial de mais de 30 produções. Como Produtora Executiva, atuou em obras icônicas do cinema brasileiro, como Central do Brasil, de Walter Salles, indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1999; e Cidade de Deus, de Fernando Meirelles, indicado em 4 categorias ao Oscar em 2004 e vencedor de mais de 50 prêmios internacionais. Há 30 anos, a cineasta fundou a EH! Filmes, onde se consolidou como uma das principais Produtoras de cinema do país, produzindo seus próprios filmes e coproduzindo obras com empresas parceiras. Os últimos trabalhos de Elisa incluem a produção do filme Tire 5 Cartas, lançado em 2023, com direção de Diego Freitas e protagonizado por Lília Cabral, e o longa Só Não Posso Dizer o Nome, com direção de Helvécio Ratton, que será lançado no primeiro semestre de 2026. Além de sua atuação à frente de sua produtora, a EH! Filmes, Elisa se dedica desde 2011 à formação de novos profissionais, tendo ministrado cursos e masterclasses em instituições como FGV, Sesi/MG, ABC Cursos de Cinema, FAAP, USP, UniFOA e FACHA.

Com 25 anos de experiência no audiovisual, Patrícia Carvalho construiu uma trajetória sólida na criação e curadoria de documentários que se destacam pela relevância e reconhecimento internacional. Foi indicada três vezes ao Emmy Internacional com os documentários Herchcovitch; Exposto (2025), Refavela 40 (2020) e Ópera Aberta – Os Pescadores de Pérolas (2019), além de conquistar o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro (Grande Otelo) pela série Transamazônica – Uma Estrada Para o Passado (2022). Durante oito anos, esteve à frente da linha documental da HBO Latin America e, mais tarde, atuou como Unscripted Content Manager na Warner Bros. Discovery, liderando curadoria, desenvolvimento e produção de projetos que resultaram em um portfólio premiado e de impacto. Atualmente, trabalha de forma independente, em colaboração com produtoras e players estratégicos, sempre com foco em storytelling como ferramenta de relevância cultural e transformação.

Frederico Pinto é diretor de arte e production designer com uma trajetória destacada no audiovisual brasileiro. Seu trabalho combina sólida pesquisa visual e rigor na construção de ambientes, características que o levaram a importantes reconhecimentos. No cinema, recebeu o Prêmio ABC e o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro por Elis (2016) e Marighella (2021). Na televisão, venceu o Prêmio ABC 2025 de Melhor Direção de Arte pela série Senna (Netflix) e foi indicado por Boca a Boca e El Presidente: O Jogo da Corrupção. Com mais de 25 anos de atuação, contribuiu para longas-metragens, séries e mais de 400 filmes publicitários, reunindo experiência em projetos de diferentes escalas e propostas visuais. Nascido no Rio de Janeiro em 1968, estudou na UFRJ e na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Em 1987, mudou-se para Nova Iorque, onde estudou pintura e gravura no The Arts Students League of NY e participou de exposições de arte. Desde 1994, vive em São Paulo, onde iniciou sua carreira no audiovisual.

Roberto Gervitz é diretor, roteirista e produtor, nascido em 1957. Co-dirigiu o documentário clássico Braços Cruzados, Máquinas Paradas, vencedor do Prêmio Especial do Júri no Festival de Leipzig e representante do Brasil no Festival de Berlim. Adaptou e dirigiu Feliz Ano Velho, seu primeiro longa de ficção, vencedor de sete prêmios em Gramado, incluindo o de Melhor Roteiro, e sucesso de crítica e público, alcançando um milhão de espectadores. Em seguida, escreveu e dirigiu Jogo Subterrâneo, longa-metragem coproduzido e distribuído pela Disney, com estreia mundial no Festival de San Sebastián, premiado em Palm Springs e Havana, entre outros festivais, e exibido por diversas emissoras internacionais. Dirigiu quatro dos dez episódios da série de TV Carandiru – Outras Histórias, sob direção-geral de Hector Babenco, que alcançou recordes de audiência. Desenvolveu o projeto-piloto da série televisiva Gente Que Faz, exibida entre 1992 e 1995, com grande popularidade e mais de 150 filmes produzidos, dos quais 80 dirigidos por Gervitz. Escreveu e dirigiu o longa Prova de Coragem, que teve estreia mundial na competição oficial do Festival de Montreal. Atualmente, realiza Na Dança! Doc, documentário sobre mestres da dança que deixaram seus países de origem para reconstruir suas vidas no Brasil. Gervitz foi professor da Escola de Cinema GV-Paulínia, ministrou cursos e oficinas no MIS – Museu da Imagem e do Som, e integra o Conselho Administrativo da Cinemateca Brasileira.

Carolina Caffé é produtora, diretora e roteirista de documentários. Sua obra transita entre filmes para cinema, TV e web (incluindo branded content e projetos institucionais) e são sensíveis aos temas sociais, culturais e ambientais da atualidade. O trabalho de roteiro é uma marca em suas obras, costurando conteúdo e entretenimento, garantindo uma narrativa visual potente, histórias que emocionam e campanhas bem-sucedidas. Ao longo dos últimos anos colaborou em produtoras como Movie&Art, Olhar Imaginário, Bando, Agência D4G e Primavera Digital. Formada em cinema pela New York Film Academy, Carolina produz documentários branded content há mais de 15 anos para marcas como Colgate, Shell, Hendricks, Perrier, Brahma, Sabesp, Ecourbes, e ONGs como Instituto Pólis, Artigo19, Conexsus, Conectas, Fundação Ford, além de filmes exibidos em festivais nacionais e internacionais. Foi professora de cinema documentário nas instituições USP - Universidade de São Paulo, New York Film Academy, InC - Instituto de Cinema, Espaço Itaú de Cinema. Júri Integrante da comissão de seleção do EDITAL LEI PAULO GUSTAVO SP No 05/2023, do Edital PROAC N 30/2020 e Edital PNAB N.o 42/2024.