Bruna Piccazio é artista, professora, pesquisadora independente e encabeça projetos e criações artísticas transdisciplinares. Realizou a curadoria do projeto Inquietos, premiado pela FUNARTE em 2015, e que teve como objetivo criar um espaço de prática e reflexão sobre a fusão entre corpo, som e movimento, fruto do estudo prático e teórico que iniciou há 15 anos. Criou uma performance no projeto arquitetônico sonoro Morske Orgulje, em Zadar, além dos espetáculos Imagem Sonora, Lou Harrison: Percussão em Movimento, Fris Som, Pele Sonora, TRANS Inquietos, e a intervenção Interfaces. Formou-se em dança (bacharelado e licenciatura) pela Universidade Estadual de Campinas, onde realizou pesquisas através de uma série de programas de incentivo acadêmico. É formada pelo curso História da Moda, na faculdade Senac, e cria indumentárias sonoras e objetos sonorocoreográficos.

Bruno Ravagnolli (Coroinha) foi apresentado ao primeiro set aos 14 anos por seu pai, o “Padre”, se apaixonou e nunca mais saiu do set. Como assistente de câmera em película, passou pelas fases de evolução a época, videoassist, 2° assistente de câmera, chegando a 1° assistente de câmera/foquista, direção de fotografia e direção de conteúdo. Trabalha na produção de vários filmes publicitários, curtas e longas-metragens, projetos especiais em 3d, documentários, vídeo clipes, storytelling e vários projetos. Foi assistente de grandes nomes da fotografia nacional como Carlos Ebert, Jacques Cheuiche, Afonso Beato, Claudio Leone, Pedro Cardillo e outros. Fotografou seu primeiro curta em 2005 “Nhanderu Onhenu – Dir. Ottmar Paraschin”, foi integrante da equipe do primeiro longa-metragem captado em 3D no Brasil “Brasil Animado – Mariana Caltabiano”.
Em 2006 começa a ministrar cursos na extinta escola Stein-Foco/Br sobre HDTV, novas tecnologias de captação e Direção de Fotografia, para o aprimoramento de profissionais da área em vários Estados brasileiros e hoje faz parte do quadro docente da B_arco Educação.
Em 2016, junto a outros profissionais funda a Cathedral filmes, produtora audiovisual pensada e preparada para as novas demandas do mercado, desenvolvendo e produzindo produtos audiovisuais pensados nas novas demandas do coletivo. Está se preparando para rodar seus dois primeiros longas-metragens documentais, um sobre a vida do apresentador Edson Cury, o “Bolinha” e o outro sobre a vida de seu pai o “Padre” lenda do cinema marginal de São Paulo.
Bruno é formado em fotografia pelo Senac e Comunicação social pela Unip.

Especialista em mídias sociais, Bruno Gael é ator, mestre em Comunicação e bacharel em Cinema. Atualmente, ajuda artistas e empresas do setor criativo a desenvolverem estratégias de conteúdo para mídias sociais, através de consultorias e treinamentos personalizados. Como professor e palestrante, participou de grandes eventos e instituições como: YoupixCon (agora Youpix Summit), Lemonade School – Escola de Marketing, INTERCOM – Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação, Centro Cultural B_arco e Alura, impactando mais de 3 mil alunos e ouvintes. Em 2019, participou da VidCON (Los Angeles – Califórnia), o maior evento sobre vídeo online do mundo, e teve a oportunidade de conhecer e trocar experiências com algumas das empresas mais inovadoras do segmento, como BuzzFeed e Tik Tok, através do Youpix Study Tour LA/2019. Em janeiro de 2021 lança seu primeiro livro, “Entretenimento de Mídia Social – A Indústria” (título provisório), pela editora Appris, como parte da coleção Ciências Sociais – Seção Comunicação.

Bruno Pimentel é publicitário e roteirista, pós-graduado em Marketing, com 20 anos de experiência com marcas, conteúdo digital e entretenimento em agências de publicidade e TV. Na Globo, desenvolveu soluções comerciais para inúmeras marcas em realities, programas de variedades e humor. Hoje, é sócio e fundador da Product Placement House.

Formada em Comunicação Social pela Universidade Metodista de São Paulo, passou pelas principais produtoras e emissoras do país, como Floresta, Band, Record e Globo, onde participou da criação e direção de programas de ficção e não-ficção como Video Show, Caldeirão do Huck, Se Joga, Criança Esperança, Ilha de Ferro e Big Brother Brasil. Produziu e dirigiu ações de merchandising para clientes como Fiat, Coca-Cola e L’oreal. Há mais de 5 anos se dedica à pesquisa de Cannabis voltada para criação de conteúdos relacionados ao tema.

Caio Gabriel Duarte, formado em fotografia pelo Senac e em Direito pelo Mackenzie, atuou profissionalmente nas áreas de Telecom, Propriedade Intelectual e Proteção de Dados, Contratos e Regulatório Audiovisual. Agora atua na área societária, com foco no financiamento à economia criativa e operações societárias de empresas do ramo audiovisual e entretenimento; somado a isso, também é pesquisador na área de games, atuando na indústria como preparador de desenvolvedores nacionais de games para grandes negociações, bem como auxiliando esses desenvolvedores do ponto de vista consultivo.

Camila Groch é graduada em Comunicação Social pela Universidade Federal do RS, é Produtora Executiva com especialização em Desenvolvimento de Projeto Cinematográfico pela Fundación Carolina (Madrid), sócia fundadora da Groch Filmes, e ex-executiva da Netflix onde liderou a produção de dezenas de títulos, entre eles “Sintonia”, “Todo Dia a Mesma Noite”, “Carga Máxima” entre outros.

Começou sua carreira no final dos anos 90, com a retomada do cinema brasileiro, tendo entre os títulos assinados como Executiva freelancer as duas temporadas da série “Coisa Mais Linda”, os longas “7 Prisioneiros”, “Divórcio”, “Modo Avião”, “Cheiro do Ralo”, e o documental francês “Woman”. Com passagem por laboratórios internacionais como Talent Campus e Produire au Sud, acumula 25 anos de experiência ao longo dos quais consolidou parceria com renomados talentos e empresas do setor como O2 Filmes, Pródigo, Filmland, A Fábrica, entre outros, e integrou coproduções com EUA, Argentina e Europa veiculadas pelas principais plataformas, TV e Cinema. De 2020 a 2022 atuou como Executiva de Produção na Netflix.
Através da Groch Filmes, produz projetos proprietários, obras para o circuito das artes visuais (MASP, Fundação Bienal), e production services para cias estrangeiras que filmam no Brasil. Na área de capacitação, palestras e consultorias, tem passagem pelo SENAC-SP, FAAP, FSA e PUC-RS, É fundadora e conselheira da União Nacional de Produtores Executivos, UPEX, criada durante a pandemia. Atualmente, além das atividades em consultoria e formação, tem projetos em andamento com França, EUA, Argentina e Brasil.

Atualmente, Camila Luppi é responsável pela supervisão das produções originais da National Geographic no Brasil, parte da The Walt Disney Company. Atua na curadoria do conteúdo, avaliação de novos projetos e acompanhamento das séries em desenvolvimento e em produção na casa. Anteriormente, ainda no grupo FOX, fez parte do departamento Digital como editora de vídeo, responsável pelo planejamento e produção de conteúdo short-form para as redes sociais e meios digitais. Após a graduação em Audiovisual na Escola de Comunicações e Artes, passou por diversos lugares e funções como curadora, assistente de direção, roteirista e editora.

Carla Cristina Garcia é mestre e Doutora em Ciências Sociais pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo e pós-doutorada pelo Instituto José Maria Mora (México, DF). É professora da PUC-SP e autora dos livros Ovelhas na Névoa: um estudo sobre as mulheres e a loucura (Ed. Rosa dos Tempos/Record), Produzindo Monografia (Ed. Limiar), As Outras Vozes: memórias femininas em São Caetano do Sul (Ed. Hucitec), Sociologia da Acessibilidade (IESD), Hambre del Alma, Escritoras e o banquete de palavras (Ed. Limiar), Breve História do Feminismo (Ed. Claridade), O Rosa, o Azul e as Mil Cores do Arco-Íris e Gêneros, corpos e sexualidades na formação docente (no prelo).

Carlos Ebert estudou Arquitetura na Universidade Federal do Rio de Janeiro e Cinema na Escola Superior de Cinema São Luiz, em São Paulo. É Diretor e Fotógrafo de cinema, televisão e publicidade. No final dos anos 60, participou do cinema marginal e foi câmera e diretor de fotografia de um dos filmes mais significativos do movimento, “O Bandido da Luz Vermelha” de Rogério Sganzerla. Também dirigiu “República da Traição” e fez a fotografia do “O Rei da Vela” de José Celso Martinez Corrêa e Noilton Nunes, e “Fé” de Ricardo Dias. Para a televisão trabalhou em “O Povo Brasileiro”, ganhador do Grande Prêmio Cinema Brasil de TV em 2001. Em 2003 recebeu o prêmio de Melhor Fotografia no Festival de Gramado pelo curta-metragem “Carolina”, de Jeferson De. Trabalhou nos documentários “Dia da Graça” de Thiago Mendonça e Maira Buller, “Do Luto à Luta” de Evaldo Mocarzel, e “Vlado – 30 Anos Depois” de João Batista de Andrade. Em 2007, fez a direção de fotografia do filme “A Ilha do Terrível Rapaterra” de Ariane Porto e em 2008 do documentário “Um Homem de Moral de Ricardo Dias.

Carol Condé é bacharel em Jornalismo pela Faculdades Integradas Helio Alonso e Atriz pela Casa das Artes de Laranjeiras. Fundadora da Condé+, empresa que atua no agenciamento e gestão de carreiras artísticas de atores como Mariana Lima, Flavio Bauraqui, Simone Spoladore, Camila Márdila, Karine Telles, Jeniffer Nascimento, Felipe Simas, entre outros. Iniciou sua carreira em 2004, agenciando os atores do filme Cidade de Deus, de Fernando Meirelles e Katia Lund. Atua como consultora de elenco para projetos em fase de captação de recursos. Dentre os quais se destacam os longas-metragens Deslembro de Flavia Castro, do qual é também produtora associada. Nise – O Coração da Loucura de Roberto Berliner, Jean Charles de Henrique Goldman, Bruna Surfistinha de Marcus Baldini. Produziu o elenco dos curtas-metragens: Matemática (integrante do Projeto Graduate XXI, com direção artística de Gael Garcia Bernal) e Cada um com seu cada qual, ambos de Flávia Castro, e Bala Perdida, de Victor Lopes Trabalhou como produtora executiva na TvZERO de 2001 a 2003.
Mais Informações: www.condemais.com.br