Laís Bodanzky estreou na direção com o curta-metragem Cartão Vermelho, sobre uma menina que vive entre moleques e descobre a sexualidade. Este premiado curta foi selecionado para o New York Film Festival de 1995. O reconhecimento no cinema se deu com a realização do longa Bicho de Sete Cabeças (2001), uma produção Brasil (Buriti Filmes, Dezenove e Gullane) e Itália (Fábrica Cinema - Marco Müller) que conquistou diversos prêmios e apresentou para o mundo o ator Rodrigo Santoro. A world premiere aconteceu no Festival de Locarno e foi contemplado com o premio do júri jovem. Como Nossos Pais, seu quarto longa, teve a premiere no 67º Festival de Berlim (Panorama Special) de 2017 embalado por inflamados debates feministas e indicado ao prêmio Teddy, recebeu excelentes críticas na mídia internacional especializada. Foi o filme mais premiado do Brasil naquele ano. Seu próximo longa A viagem de Pedro com Cauã Reymond como D. Pedro I (coprodução Brasil / Portugal) está em fase de finalização. Tem estreia prevista para este ano. Laís possui outros filmes aclamados no currículo como Chega de Saudade (2007), uma coprodução com a França - Canal Arte, e As Melhores Coisas do Mundo (2010) que estreou no Festival de Roma. Além de documentários para cinema e televisão como Cine mambembe, o cinema descobre o Brasil e Mulheres Olímpicas para o canal ESPN. É sócia do cineasta Luiz Bolognesi na produtora Buriti Filmes, assinando a produção de seus longas Uma história de amor e fúria (Prêmio Crystal de melhor animação – Annecy 2013), Ex-Pajé (prêmio especial do júri – Berlim/Panorama 2018) e do recente A última floresta (Panorama, Berlinale 2021). É também produtora do próximo filme de animação Perlimps, com direção de Alê Abreu, indicado ao Oscar por O Menino e o Mundo. Em março de 2021 encerrou sua gestão de dois anos como presidente da Spcine (empresa da prefeitura de São Paulo) responsável por todo o setor audiovisual da cidade que representa 25% do setor no Brasil. Em 2019, Laís foi convidada para ser membra da The Academy (Academy of Motion Picture Arts and Sciences), votando nos filmes do Oscar. Durante 15 anos coordenou os projetos sociais Tela Brasil de ensino e exibição de filmes nas periferias do Brasil, fomentando a indústria de cinema em seu país e levando mais de um milhão de pessoas às salas de cinema, a maioria indo pela primeira vez.

Thiago Stivaletti é formado em jornalismo pela ECA-USP com pós-graduação em cinema na Universidade de Nanterre (França), é crítico de cinema e roteirista de TV.  Passou pelas redações da Folha de S. Paulo, Valor Econômico, Editora Abril, UOL e do portal Filme B, especializado no mercado audiovisual. Por oito anos, cobriu o Festival de Cannes para o UOL e trabalhou na equipe da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.  Na televisão, trabalhou como roteirista dos programas Vídeo Show e Se Joga, da TV Globo. Entre os cursos que já ministrou estão A Vida e a Obra de Stanley Kubrick, no b_arco; Grandes Mestres do Cinema, no Espaço Itaú de Cinema; e O Fantasma da Censura na Cultura Brasileira, no SESC. Com Flávia Guerra, criou o podcast semanal Plano Geral, sobre cinema, TV e streaming, disponível nas plataformas digitais.

Pedro Paulo Rocha é Tranzcineasta, Performer, Diretor e Criador do Teatro Hacker, além de poeta, compositor, montador, artista visual, ativista e Esquizo-Analista. O artista também vem realizando trabalhos com esquizo-análise e performance. Sua obra é um labirinto vivo entre mistura de linguagens e atos performáticos, em constante fluxo nas redes sociais e no território urbano: da cidade à tela, do korpo à máquina, do pixo ao glitch, do cinema ao tranzcinemas, do teatro à performance, da arte á política, seus trabalhos são vivos em constante transformação e tradução de linguagens.

Renata Ursaia se formou em arquitetura na FAU SP, mas já durante a faculdade trabalhava como fotógrafa e artista visual. Fez Direção de Fotografia de alguns documentários, como o longa “Muito Além do Peso”. Participou de diversas exposições, no Centro Cultural SP, Itaú Cultural, entre outras. Atualmente trabalha dando aulas e dirigindo vídeos, principalmente docs para internet, como a série “Meu Tempo é Hoje”, para a TV UOL. Saiba mais em: www.renataursaia.com.br

Thiago Amaral é Thiago Amoral, ator, clown, diretor, performer, dançarino, jardineiro e canhoto. Graduado em Artes Cênicas pela ECA-USP, é cofundador e ator da Cia. Hiato, tendo criado e atuando nos espetáculos Cachorro Morto, Escuro, O Jardim, Ficção, 2 Ficções, Amadores e Odisseia. É criador do coletivo Cosmic Dance que faz performances a partir do gênero pop indiano Bollywood Dance. Criador de @ Libolli_oficial.

Newton Cannito é Roteirista e diretor, criador da "Utopia Brasil", da "Deus é Humor" e do método "Sua Vida é um filme". Doutor pela USP, e autor de séries como "Unidade Básica" (Globoplay) e de inúmeros documentários performáticos como "Violência S.A", "Jesus no Mundo Maravilha" da série "Utopia Brasil".

Paulo Scott, autor de seis livros de poesia – entre eles: o “Mesmo sem dinheiro comprei um esqueite novo” (São Paulo: Companhia das Letras, 2014), livro vencedor do Prêmio da APCA - Associação Paulista dos Críticos de Arte 2014 – e seis de prosa – entre eles: o livro de contos “Ainda orangotangos” (Porto Alegre: Livros do Mal, 2003; Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2007), adaptado para o cinema pelo diretor Gustavo Spolidoro, longa-metragem vencedor do 13º Festival de Cinema de Milão, e os romances “Habitante irreal” (Rio de Janeiro: Alfaguara, 2011, livro vencedor do Prêmio Machado de Assis 2012, da Fundação Biblioteca Nacional, lançado também na Alemanha, Portugal, Croácia, Inglaterra e Estados Unidos, “O ano em que vivo de literatura” (Rio de Janeiro: Editora Foz, 2015), livro vencedor do Prêmio Açorianos de Literatura 2016, e “Marrom e Amarelo” (São Paulo: Alfaguara, 2019), livro vencedor do Prêmio Açorianos de Literatura 2020, no qual aborda as perversidades do racismo e do colorismo no Brasil. Trabalha atualmente na pesquisa documental para escrita do romance “Rondonópolis”. Seus trabalhos estão publicados em Portugal, Inglaterra, Estados Unidos, Alemanha, Croácia, México, China, França e Argentina.

David Ribeiro é historiador, doutor em História Social pela Universidade de São Paulo (USP). Atua nas áreas de história do Brasil, museologia e patrimônio e história afro-brasileira e indígena. Em 2014, fez um estágio de pesquisa na Biblioteca Nacional de Portugal sobre o intelectual português e curador da exposição do quarto centenário de São Paulo, Jaime Cortesão. Entre novembro de 2019 e fevereiro de 2020, pesquisou sobre a musealização do colonialismo e da escravidão e sobre a relação entre museus e sociedade no AfricaMuseum (Tervuren, Bélgica) e no Museu Internacional da Escravidão (Liverpool, Reino Unido). Foi professor da rede municipal de São Paulo e educador do Museu Afro Brasil.

DW Ribatski é ilustrador, produtor cultural, professor de artes visuais etc. Nascido em Curitiba, mora em SP desde 2009. Já ministrou o curso Narrativas Gráficas Através do Inconsciente 9 vezes, sendo a última, online pela primeira vez. Estuda as relações entre a criação artística e as questões do Inconsciente. Já publicou pela Companhia das Letras (2013), concorreu ao prêmio Jabuti em 2014, ganhou o prêmio Abril de jornalismo em 2016 e uma menção honrosa no Prêmio Latino Americano al Diseño Editorial em 2014. Envolvido na cena cultural brasileira, tem diversas publicações e apresentações no currículo como artista e também produtor.

Ana Luiza Prudente é formada em jornalismo pela FAU (Florida Atlantic University). Ao longo de mais de 30 anos de profissão, atuou como apresentadora em diferentes mídias, na TV aberta fazendo parte do novo jornalismo do SBT, na TV à cabo/satélite assumindo o posto de primeira apresentadora do SPORTV e depois GNT, na TV pela internet, implementando e dirigindo a LANCE! TV. Em 2016 lançou o site Muda Tudo (mudatudo.com.br), uma plataforma de notícias construtivas com foco em soluções, estilo de vida sustentável e histórias inspiradoras. É diretora de comunicação e relacionamento do CIVI-CO, o primeiro polo de impacto cívico social da América Latina.

Ingrid Fagundez é formada em Jornalismo pela UFSC e pós-graduada em Biografia e Gêneros de Não Ficção pela University of East Anglia. Foi repórter da Folha de S. Paulo e do serviço brasileiro da BBC, escrevendo sobre política, cultura e comportamento. Atualmente é professora de não-ficção literária da pós-graduação em formação de escritores do Instituto Vera Cruz.

Sebastián Gadea é um experiente diretor, criador e produtor de TV, com mais de vinte anos de experiência nos mercados do Brasil, Argentina, Espanha e América Latina. Durante sua carreira, esteve envolvido na direção de diferentes formatos, desde doc realities e programas jornalísticos até realities e dating shows, passando por documentários, programas de lifestyle e humor. Atualmente, ocupa o cargo de diretor criativo no núcleo de não ficção da Conspiração, onde desenvolve formatos para as principais plataformas de streaming e co-assinou a criação e roteiro do reality Viajando com os Gil junto a Hermano Vianna, com direção de Andrucha Waddington para a Amazon (ainda sem data de estreia), além da direção criativa do especial Humor Negro para Globoplay e Multishow. De 2018 a 2021, integrou a equipe de criadores de variedades da TV Globo. Anteriormente, trabalhou como diretor executivo das produtoras Sentimental e Eyeworks Cuatro Cabezas, e foi vencedor do prêmio APCA de melhor jornalístico pelo programa A Liga para a Band. Alguns dos seus principais projetos incluem O Mundo Segundo os Brasileiros, Pesadelo Na Cozinha e Era uma vez uma Historia, além de produções para Discovery Channel US Hispanic e The History Channel LATAM.